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专访《时尚大师》监制邹琳:成为小众文化题材的大众翻译者:彩讯

编辑:凯恩/2018-12-16 11:23

  “让时尚触手可及,让世界爱上中国”,经过十期激烈的角逐,《时尚大师》于今晚迎来收官,四位新锐设计师以“改革开放40周年”为主题,角逐2018《时尚大师》年度总冠军。这档在央视财经频道播出、由爱享文化联合制作的节目,有着创意火花四溅的时尚对决和大师们对中国文化深入浅出的解读,让观众感受到了时尚与文化相叠加的双重魅力。

  自播出以来,《时尚大师》受到了《人民日报》《光明日报》等多家主流媒体的转载推荐,人民日报海外版还刊文评价:节目体现了央视在垂直类文化节目领域传播中国格调、创新传播形式、探索文化命题、打造未来维度的全新尝试。

  事实上,这并不是爱享文化第一次触电文化类节目,早前《叮咯咙咚呛》里明星向戏曲大师学艺的真人秀就已经获得好口碑。从《叮咯咙咚呛》到《时尚大师》,同样是小众文化题材的大众化呈现,爱享文化有着哪些成功经验?带着这些问题,影视产业观察对节目监制、爱享文化创始人邹琳进行了独家专访。

  说起与央视财经频道合作的《时尚大师》,邹琳的一句话是“非央视不可为”。财经频道有十届《CCTV模特电视大赛》的经验,可以说频道本身就自带“时尚”属性,而爱享文化对于文化、时尚类题材也一直很有兴趣,可以说,是一次对时尚文化题材的创新尝试。

  由于“时尚”与“文化”融合的节目在国内没有先例,为了实现这两者的深度融合,节目组经历了长达十个月的节目研发。最早一版方案里,节目组想做纪录片+真人秀的形式:每期节目中一位国外大师探访中国非遗民间高手。然而考虑到户外拍摄的不可控以性以及需要大量的前期采风工作,非遗传承匠人们这版方案被推翻了。节目组也曾考虑过强对抗性和竞技性的模式,比如同类型的欧美节目,但这些节目在人物关系方面又过于勾心斗角,也不符合播出平台的价值观和中国观众的审美情趣。

  节目组通过与时尚行业相关人士深入沟通、历经前后近百版方案的修改,也包括“为了符合设计师创作规律,晋级赛限时创作的时间定为七天”这样的细节,邹琳笑称,“导演组在研发制作期间每个人都成了半个时尚专家”。节目组在前期的精细打磨,也最终让《时尚大师》找到了“时尚”与“文化”的平衡。

  首先在赛制设计上,要求设计师选手紧扣中国文化的命题,用时尚的方式解读传统文化,让文化散发出勃勃生机。在中国元素主题的选取上,节目组也与设计师、文化学者进行了反复讨论,有中国的经典大IP如《山海经》、故宫,有意向型的文化符号如吉祥图案、东方旋律,还承载着新的文化记忆的主题如丝路新语、《厉害了我的国》、改革开放40周年,既充满东方韵味,又能充分激发设计师的创意灵感。

  其次在服装大秀的视觉呈现方面,节目组也很好地将时尚与文化融合得相得益彰,不仅最大程度地展现出了作品的细节与理念,也兼顾其间所承载的文化内涵。在设计师给出服装设计稿后,导演组与秀导组、视觉组、音乐组共同讨论适合每一位设计师的每一个独一无二专属的舞台呈现形式,根据服装的风格在视觉舞美和舞台表演上恰如其分地添加文化元素,比如在丝路新语主题的大秀里,为突出丝绸之路连接沿线各国的深意,舞台由一条长长的红绸贯穿全场;在运用昆曲元素的时尚系列大秀里,节目组配上了昆曲演员的表演,可谓声色俱佳。经过不断的实践探索,一场场集时尚与文化于一体的大秀得以展现在观众面前。

  节目组在赛制设计和舞台呈现两方面紧扣时尚和文化的主题,为节目奠定了一个良好的开头,接下来每集4位时尚大师和32位设计师选手的邀约和选择,成了节目的专业度和精彩度的关键所在。然而,留给节目组的时间不足三个月。

  首先是《时尚大师》中的“大师”,他们需要在时尚界有权威性,才能够让观众和设计师选手们感到信服。节目组瞄准了那些在行业内资深、且有着话语权的“时尚大师”。

  比如《VOGUE服饰与美容》的编辑总监张宇,性格率直,有设计师自称做高级定制,她便严肃地反问:高定是你说的?遇到了心仪的设计,她也不掩饰自己的喜爱,抛出一句“不用比了,我肯定投给你”。

  另一位时尚大师郭培,是中国第一代服装设计师,也是中国最早的高级定制服装设计师,她的设计与其说是“作品”不如说是“艺术品”。郭培在节目里指出了设计师选手在领子上的细节问题,并讲述了自己对于旗袍领子设计的理解。

  还有享誉全球的华裔时装设计师吴季刚,奥巴马夫人最喜爱的设计师,邹琳形容吴季刚时说道,“很多人一开始听说他要来,都是不相信的;有他在节目里,节目的专业度也高了一个档次”。

  在节目中,文化学者郦波负责文化方面的讲解,事实上他与时尚的渊源也颇深,他的另外一个身份是江宁织造博物馆馆长。江宁织造博物馆体现的是红楼梦文化、织造文化与云锦文化,这不仅是中国文化的代表性元素,而且也与服装有着千丝万缕的联系。他此番来到《时尚大师》,也是希望尽自己一份力,让优秀传统文化绽放出时尚之光。

  邹琳还讲起了邀请另外一位时尚大师、设计师马可的趣事。事实上近年来马可老师鲜少在大众媒体前曝光,甚至她的正面照都难得一见。为了达成邀请,邹琳和节目组用电话和短信进行“轮番轰炸”,最后马可实在拗不过,于是拿出了两篇自己的文章,让制片人杨晓晖老师写下读后感,确认了节目与她的三观一致,最终才答应上节目。

  为了甄选出最能够代表中国新锐设计水平、又具备综艺表达能力的年轻设计师,在3个月的时间里,节目组通过行业内权威专家推荐、中国服装协会、纺织学会、北京服装学院等专业渠道、新媒体甚至国外媒体进行不断筛选和面试,选人比例高达八比一。

  设计师选手中有技艺超群的行业翘楚、高学历学霸,也有履历闪耀的海归,他们构成了节目里最有新锐活力、富于创意的力量。为了展现这些选手的创意过程,节目组的拍摄足迹南至东莞、北至敦煌、西至云南、东至江浙,以真人秀的镜头语言展现了设计师灵感迸发的瞬间。

  以“时尚”破文化节目之题,通过时尚大师和新锐设计师深度展现文化与时尚的融合,可以说《时尚大师》在小众文化类节目中突出重围。

  一直以来,“时尚”和大众之间总有着距离,看不见也摸不着,《时尚大师》以“让时尚触手可及”为口号,展现了服装设计师将中国文化元素进行拆解重塑的时装创作过程,真正让普通老百姓感受到了时尚和中国文化的双重魅力。

  不过这并不是爱享文化第一次触电小众文化题材。早在2015年,爱享文化就以原创文化传承类综艺《叮咯咙咚呛》进行过尝试,并惊艳了不少观众:中外明星分赴全国各地,拜师学艺,学习京剧、越剧、川剧,最后在梅兰芳大剧院上演融入现代风格、时尚元素的新派戏曲节目。这档将中国传统艺术穿插在娱乐节目中的形式,有效地向大众传播了戏曲文化。2016年《叮咯咙咚呛》推出第二季,内容扩展至非物质文化遗产,为观众带来几十种惊艳绝伦的非遗艺术门类。

  从两季的《叮咯咙咚呛》再到《时尚大师》,爱享文化也摸索出了自己的一套方法论。凤凰彩票登录。“节目组在小众文化和广大观众之间要做一个翻译器”,邹琳解释道,把不同专业、频道的人,用电视、综艺节目的语言进行翻译,将大家不那么感兴趣的戏曲、时尚大秀以多元化的融合形式进行展现,把传统文化进行最现代、最时尚的表达。《叮咯咙咚呛》明星学习戏曲、《时尚大师》融合T台秀与舞台表演,都是经过了“翻译”的成果。

  这样的“翻译”不仅体现在内容上采取电视语言的表现形式,彩讯开奖,还体现在专业时尚术语、文化术语的通俗化表达上。在《时尚大师》录制前,节目组与时尚大师、设计师选手都有过沟通,希望他们在表达意见观点的时候能够接地气、有意思,不要云里雾里,让观众无法理解。在《时尚大师》第一期节目里,设计师李坤用“椒图”作为手提包的样式,郦波老师的点评就点破了其中的深意:椒图这种神兽的特征就是咬住一个东西就不会放,古人把它放在门上就是大门紧闭的寓意;放在包上,那感觉包也很安全——简单几句话就让观众了然:原来设计还可以蕴涵这样的文化元素!

  爱享文化不仅要做小众题材的大众翻译器,也在不断追求节目模式的创新。爱享文化内部流传着一句话,“创意是呼吸,执行是吃饭”,将“创意”和“执行”当做团队的生存之本。邹琳认为,即使国内的原创节目处在薄弱的起点阶段,本土的原创也是不能缺席的,需要在不断的实践中去探索其中的可能性,比如在《叮咯咙咚呛》时,节目外拍+演播室的形式就是综合考虑了播出平台的风格和调性后做出的最优选择。

  对文化主题的翻译式表达,以及节目模式的创新尝试,爱享文化在小众文化类综艺节目方面摸索出了自己的一套方法论。

  《时尚大师》以“时尚”破文化综艺之题,呈现出的时尚之美与文化之美,让观众从一个新的角度去理解中国文化。从《叮咯咙咚呛》到《时尚大师》,邹琳和她的团队充当的都是小众文化的大众翻译器的角色,也正是因为如此,小众文化主题才能够突破圈层界线,让大众能够深一度体验传统文化的精髓。